我是卧虫
2012-09-29
第一，保证画面的足够清晰（这涉及很多方面的问题）。通常来说， 快门速度最少要达到1/30秒，最好能在1/60秒以上，就可以尽可能减轻手抖对照片清晰度的影响。而由于需要保证足够的景深范围，光圈也不能太大，一般 F5.6-11为最佳（根据当时情况而定）。在现场光一定而无法使用大光圈的情况下，调整感光度是提高快门速度的唯一方法。很多数码摄影爱好者习惯于把感 光度设定在最低值，以保证成像足够细腻。通常情况下，车展的灯光还是比较明亮的，把感光度设定在200或 400就足够了，这对于目前越来越普及的单反数码相机是小菜一碟了。
第二，注意准确曝光。其实车展拍摄并不需要过多考虑布光问题，对于现场的灯光布置，大部分参展场商都会邀请布展公司的专业灯光师来设 计，目的就在于让车的质感与线条表现的淋漓尽致，这就给摄友们的拍摄提供了极大的便利。不过，毕竟现场光不同于影棚光，没有巨大的柔光箱来柔化光线，在车 身上很可能会出现局部灯光的反光。这些高光部分如果进入镜头，可能会影响一些相机的测光准确性，容易造成曝光不足，所以在实际拍摄时需要尽量避免这些高光 的点光源。如果无法避开，则要根据曝光情况进行必要的曝光补偿，具体的增减量可以根据直方图来判断。
第三，合理使用闪光灯也是很重要的。很多人认为一般数码相机的内置闪光灯指数很小，通常GN值不到10,而且直接对着车打闪光，不可避免地 在车身或车窗玻璃上留下一个明亮的光斑，因此在拍摄车展时，闪光灯几乎没有用武之地。这种说法本身没错，不过并不全面。这种闪光灯还有另外一个特点－－－ 在近距离闪光时，通常可以保证非常准确的曝光，而我们在拍摄某些汽车内饰或局部照片时，正需要这种小范围的光源来进行补光。而在远距离拍摄车辆时，从侧面 打闪光并配合偏振镜使用，同样可以让反光消失于无形。当然，这时最好使用慢速闪光同步功能，让作为主体的车辆和背景都能准确曝光，而且能在一定程序上消除 闪光灯所以造成的阴影。当然，使用内置闪光灯只是应急之举，最好还是能够买一款指数较高的外置闪光灯，这样才能满足拍摄车展中各种补光的需求。
色彩准确 不失现场感
由于布展风格的不同，很多厂商的展台中可能会使用多种不同色温或色彩的照明灯，虽然看上去很漂亮，但是对数码相机来说，却是一个很大 的考验，通常来说，只要灯光的色温不是非常低，使用数码相机的自动白平衡就可以应付。但如果色温复杂，就需要用到自定义白平衡。当然，现在越来越多的数码 相机都有RAW存储格式，可以在后期自由控制照片的色彩，几乎可以彻底解决色彩还原问题。
其实再怎么调整，照片的色彩也不可能“绝对准确”，更何况“绝对准确”的色彩也未必悦目。所以很多人喜欢后期处理，是让照片一定风格的色调。这当然无可厚非，不过调整时可要记住，车辆的色彩尽可能的靠近真实的颜色，可以美化，但千万不要误导哦！
完美构图 寻求新突破
车展的照片相信大家也看了不少，虽然光线和色彩可能类似，但是构图却千变万化，不过，如果你仔细整理，还是会发现某些构图出现的频率非常高，我们暂且称它们为经典构图吧！当然这些照片并不完美，在展示照片的同时，也应该对照片上的不足检讨一番。
1 侧面45度是最常用的拍摄角度，很多优秀的照片都出自这个角度。不过，这张照片也需要检讨一下，就是表面的反光没有处理好，显得很杂乱。
2 避开强烈的点光源，就可以获得比较柔和的光线，车身的线条感十足，不过背景杂乱是照片最大的弊病。
3 拍摄车辆局部可以利用车辆与背景的高光比，形成车辆正确曝光而背景全黑的照片。即使背景再杂乱，也没问题。使用长焦镜头比较容易实现这样的效果。
4 另一种处理背景的方法就是后期加工，比如利用PS中的“径向模糊”功能，加上构图上的一些倾斜，让整幅画面比较有动感，不过同样也比较“假”。
5 如果你的相机微距能力比较强，就可以贴近车身，拍摄更多的局部细节。
6 哦，对了，若展商允许的话，千万别忘了拍一些汽车的内部装饰哦
自个儿拍摄：
以上就是一些相对比较专业的摄影技巧了，对于Money比较少的摄影爱好者而言，庞大的设备和专业的团队不太现实，有一部好的相机就已经不错了。不过这也不能说我们就拍不了，以下就是我个人总结的一些简单的技巧，供大家参考。
1.如果要拍摄以车为主的构图时，尽量不使用广角端或者广角镜头拍摄。
为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。
如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。
举一个使用长焦镜头压缩空间拍摄的明显例子，车子粗旷的线条表现的淋漓尽至，与后面巍峨的山峰合为一体，就好像在同一平面内，但实际它们可能相距的很远。
2.注意构图和拍摄机位。
很多朋友拍摄的汽车照片没有生气，大部分原因是由于机位选择不好造成的。如果拍摄轿车正侧面，机位最好不要选择与车灯平行或略高一点的位置，一般都采用低机位来突出车的霸气，通过高机位体现车的整体线条。
根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。
采用这种空间构图和机位，能够对汽车的前脸和车身都有重点的突出，给观看者很全面的视角。
3.场景气氛的渲染。
拍车，首先要了解它的定位，是家用车，还是商务车，还是运动性的车，或者是越野车。只有了解了它们的定位，才能给它们选择合适的场景，结合机位的选择进行拍摄。
家用车突出的是温馨，可以选择咖啡馆前或者别墅的庭院内拍摄；商务车突出的尊贵，可以选择CBD的高楼或者高档写字楼前拍摄；跑车突出的是速度，可以在公路上使用动态同步摄影；越野车则需要在沙漠、山石、斜坡才能体现出他的轮胎和底盘的性能，最好采用低机位拍摄。
当你选好了合适的场景，你就在拍摄前已经成功一半了。
4.动感拍摄更突出车身线条。
动态同步摄影是一个比较难的拍摄方式，但得到的照片却充满美感。它利用了两车同步或镜头追随汽车时，背景的模糊来体现汽车行进中的风驰电掣。
一般拍摄时都最好需要三个人：拍摄车和被拍摄车驾驶员，摄影师。相机可以通过强力吸盘固定在车外，摄影师凭感觉，通过遥控器拍摄，这样可以拍摄到比较低的角度，或者比较在难得到的机位拍摄。也可以打开拍摄车的窗户，将相机固定在车内拍摄。
5.细心之人注重细节。
所有的车都有其设计的亮点，因此很多朋友也喜欢拍摄一些汽车的细节，刚刚更换的轮毂，充满机械美感的发动机仓，还有体现品牌荣誉的车标……车上可以拍摄的太多太多了。
第二，注意准确曝光。其实车展拍摄并不需要过多考虑布光问题，对于现场的灯光布置，大部分参展场商都会邀请布展公司的专业灯光师来设 计，目的就在于让车的质感与线条表现的淋漓尽致，这就给摄友们的拍摄提供了极大的便利。不过，毕竟现场光不同于影棚光，没有巨大的柔光箱来柔化光线，在车 身上很可能会出现局部灯光的反光。这些高光部分如果进入镜头，可能会影响一些相机的测光准确性，容易造成曝光不足，所以在实际拍摄时需要尽量避免这些高光 的点光源。如果无法避开，则要根据曝光情况进行必要的曝光补偿，具体的增减量可以根据直方图来判断。
第三，合理使用闪光灯也是很重要的。很多人认为一般数码相机的内置闪光灯指数很小，通常GN值不到10,而且直接对着车打闪光，不可避免地 在车身或车窗玻璃上留下一个明亮的光斑，因此在拍摄车展时，闪光灯几乎没有用武之地。这种说法本身没错，不过并不全面。这种闪光灯还有另外一个特点－－－ 在近距离闪光时，通常可以保证非常准确的曝光，而我们在拍摄某些汽车内饰或局部照片时，正需要这种小范围的光源来进行补光。而在远距离拍摄车辆时，从侧面 打闪光并配合偏振镜使用，同样可以让反光消失于无形。当然，这时最好使用慢速闪光同步功能，让作为主体的车辆和背景都能准确曝光，而且能在一定程序上消除 闪光灯所以造成的阴影。当然，使用内置闪光灯只是应急之举，最好还是能够买一款指数较高的外置闪光灯，这样才能满足拍摄车展中各种补光的需求。
色彩准确 不失现场感
由于布展风格的不同，很多厂商的展台中可能会使用多种不同色温或色彩的照明灯，虽然看上去很漂亮，但是对数码相机来说，却是一个很大 的考验，通常来说，只要灯光的色温不是非常低，使用数码相机的自动白平衡就可以应付。但如果色温复杂，就需要用到自定义白平衡。当然，现在越来越多的数码 相机都有RAW存储格式，可以在后期自由控制照片的色彩，几乎可以彻底解决色彩还原问题。
其实再怎么调整，照片的色彩也不可能“绝对准确”，更何况“绝对准确”的色彩也未必悦目。所以很多人喜欢后期处理，是让照片一定风格的色调。这当然无可厚非，不过调整时可要记住，车辆的色彩尽可能的靠近真实的颜色，可以美化，但千万不要误导哦！
完美构图 寻求新突破
车展的照片相信大家也看了不少，虽然光线和色彩可能类似，但是构图却千变万化，不过，如果你仔细整理，还是会发现某些构图出现的频率非常高，我们暂且称它们为经典构图吧！当然这些照片并不完美，在展示照片的同时，也应该对照片上的不足检讨一番。
1 侧面45度是最常用的拍摄角度，很多优秀的照片都出自这个角度。不过，这张照片也需要检讨一下，就是表面的反光没有处理好，显得很杂乱。
2 避开强烈的点光源，就可以获得比较柔和的光线，车身的线条感十足，不过背景杂乱是照片最大的弊病。
3 拍摄车辆局部可以利用车辆与背景的高光比，形成车辆正确曝光而背景全黑的照片。即使背景再杂乱，也没问题。使用长焦镜头比较容易实现这样的效果。
4 另一种处理背景的方法就是后期加工，比如利用PS中的“径向模糊”功能，加上构图上的一些倾斜，让整幅画面比较有动感，不过同样也比较“假”。
5 如果你的相机微距能力比较强，就可以贴近车身，拍摄更多的局部细节。
6 哦，对了，若展商允许的话，千万别忘了拍一些汽车的内部装饰哦
自个儿拍摄：
以上就是一些相对比较专业的摄影技巧了，对于Money比较少的摄影爱好者而言，庞大的设备和专业的团队不太现实，有一部好的相机就已经不错了。不过这也不能说我们就拍不了，以下就是我个人总结的一些简单的技巧，供大家参考。
1.如果要拍摄以车为主的构图时，尽量不使用广角端或者广角镜头拍摄。
为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。
如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。
举一个使用长焦镜头压缩空间拍摄的明显例子，车子粗旷的线条表现的淋漓尽至，与后面巍峨的山峰合为一体，就好像在同一平面内，但实际它们可能相距的很远。
2.注意构图和拍摄机位。
很多朋友拍摄的汽车照片没有生气，大部分原因是由于机位选择不好造成的。如果拍摄轿车正侧面，机位最好不要选择与车灯平行或略高一点的位置，一般都采用低机位来突出车的霸气，通过高机位体现车的整体线条。
根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。
采用这种空间构图和机位，能够对汽车的前脸和车身都有重点的突出，给观看者很全面的视角。
3.场景气氛的渲染。
拍车，首先要了解它的定位，是家用车，还是商务车，还是运动性的车，或者是越野车。只有了解了它们的定位，才能给它们选择合适的场景，结合机位的选择进行拍摄。
家用车突出的是温馨，可以选择咖啡馆前或者别墅的庭院内拍摄；商务车突出的尊贵，可以选择CBD的高楼或者高档写字楼前拍摄；跑车突出的是速度，可以在公路上使用动态同步摄影；越野车则需要在沙漠、山石、斜坡才能体现出他的轮胎和底盘的性能，最好采用低机位拍摄。
当你选好了合适的场景，你就在拍摄前已经成功一半了。
4.动感拍摄更突出车身线条。
动态同步摄影是一个比较难的拍摄方式，但得到的照片却充满美感。它利用了两车同步或镜头追随汽车时，背景的模糊来体现汽车行进中的风驰电掣。
一般拍摄时都最好需要三个人：拍摄车和被拍摄车驾驶员，摄影师。相机可以通过强力吸盘固定在车外，摄影师凭感觉，通过遥控器拍摄，这样可以拍摄到比较低的角度，或者比较在难得到的机位拍摄。也可以打开拍摄车的窗户，将相机固定在车内拍摄。
5.细心之人注重细节。
所有的车都有其设计的亮点，因此很多朋友也喜欢拍摄一些汽车的细节，刚刚更换的轮毂，充满机械美感的发动机仓，还有体现品牌荣誉的车标……车上可以拍摄的太多太多了。
leeyunj
2012-09-29
用高级单反相机就可以达到那个效果
xiaoxiaoyu91
2012-09-29
难道你还想是全息照相
天下银山
2012-09-29
全景？浅景深照片？
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