很多人在买了单反之后，学了调光之后，就开始了自己的摄影生涯，刚开始，自己练习，偶尔会有自己觉得惊艳的照片，但是，在看了大师的作品之后，慢慢的，就会觉得自己拍的东西平淡无奇，有的人会觉得自己才刚开始，沉下心来好好学习就好了，但如果长期没有令自己满意的作品的话，可能就会陷入一种瓶颈的状态，这个时候往往会很着急，越是着急拍出好照片，顾虑越多，往往效果越不好。

第一个就是多看，学摄影一定不能只在自己的小圈子里打转，不走出去看看别人的作品，永远不知道真正的技术是怎样的，模仿也是一种学习，看到别人拍的好照片，自己有意的去琢磨这张照片是怎样来的，然后再实地去练习拍摄，这样，通过反复的推敲，你也能拍出和大师一样的照片了，然后，再将自己领悟的方法举一反三，运用到自己平常的拍摄中去，有的时候，一场突飞猛进的进步也许就在一次外出拍摄中。另外，多看还有利于自己视觉审美的提高，有了感觉，还怕拍不出好照片？

第二个就是多总结，在看了那么多大师作品之后，光是看是行不通的，你没有真正的记在脑子里，那么，你在实践的时候，就没有那个意识去模仿，只有看多了，又真正把那些看到的消化了，才能算是找到了大师的手法，而这个消化，需要自己去用自己的表达形式记录下来，简单的说，就是用自己的话总结大师的拍照技巧，这样更容易记住，也容易去实践。

这第三个显而易见，就是实践了。都说实践出真知，任何事物的学习都离不开实践落实这一点，如果你只看，只记，不去自己实践探索求证，那么，你永远都跳不出自己的瓶颈。

从画质来讲，入门级单反由于是aps-c画幅，再加上用的是50定或者套头等变焦镜头开到f5.6或是f8光圈，这样的设置就已经可以发挥相机加镜头的最大潜力了。但是，摄影作品的最终效果是前期的准备加后期的调整共同来实现的。所以，事先设置好相机，为后期留足空间，是一个摄影师拍摄思路是否成熟的体现。数码照片画质的好坏体现在色彩层次、细节，光影过渡，以及镜头高分辨率抗眩光低色差色散等因素上。那么，如何设置相机才能保证最后出来的画质是最好呢？

在保证相机是全像素成像模式以及将镜头光圈收缩到最佳光圈的基础上，我们讲“三低”原则。低iso感光度，低饱和度，低对比度低。我们都知道，iso感光度设置到最低是保证画质最好的关键。为什么好画质需要低饱和度呢？因为低饱和度拍摄能够保留被拍物体最大的色彩层次同理，低对比度拍摄能够保留被拍物体最大的光影层次。这样设置相机，拍出来的照片会有足够大的调整空间。也就是基本发挥出了相机加镜头的最大潜力了。如果还想在此基础上拍出更加高级、画质更好的照片，那么上三脚架，定时定格拍出若干个相同场景的照片，把这些照片用photoshop里的堆栈功能进行降噪，也是众多摄影师习惯使用的方式。

总之，拍摄的思维很重要。在数码时代，用前期加后期的思维去摄影，才是发挥机器、软件以及人的最大创作力的方式。